jueves, 12 de marzo de 2015

TRABAJAR EN MODA I

Se acerca el verano y con él la oportunidad de acceder al sector fashion (por supuesto, no nos olvidamos de las nuevas tendencias que se llevarán, pero eso es otro tema). Si siempre has querido trabajar en moda, sea cual sea tu especialidad, queremos acercarte unas cuantas direcciones web que te permitirán hacerte una idea de las ofertas que hay.

Como en todas las disciplinas, en la moda se requieren unas características profesionales concretas, de manera que, primero, déjanos que te orientemos en la búsqueda de este tipo de empleo de moda.


Lamentablemente no podemos ir describiendo cada tipo de trabajo de moda, ya que, por suerte, hay muchísimas opciones. Es decir: si eres periodista, no solo puedes ejercer de periodista de Moda, ten en cuenta que las publicaciones son escasas y hay muchos aspirantes;... sin embargo, sí puedes optar a ser el responsable de comunicación de una marca de moda, por ejemplo. Y hay casi tantas marcas como horas tiene un año.


Si eres diseñador, quizá antes de lanzarte con tu propia colección, puedes aprender de otros grandes y pequeños maestros y pasar una etapa de tu vida como creativo para otra empresa, como ayudante de patronaje, o incluso plantearte el especializarte en accesorios, zapatos...trabajando en ello, no solo mediante un curso o máster.

Con todo esto, lo que queremos es que sepas que hay mil opciones y que si eres imaginativo y amplias un poco tu visor, encontrarás blancos que tal vez antes no habías tenido en cuenta.

1. ¿ QUÉ PUEDO OFRECER?

Es la primera pregunta que debes hacerte. Antes de lanzates al mundo laboral es prioritario observar qué se está demandando en el sector para saber si reúnes esos requisitos.

Somos conscientes de que actualmente se exige que una sola persona realice la labor de un equipo entero. Bien: podemos quedar todos para manifestarnos el próximo domingo...o aceptarlo y prepararnos al máximo.

Es muy importante que nunca pares de formarte, de aprender de tu disciplina y de ajenas. Cuanto más conozcas, más opciones tendrás.

Soy periodista de moda. ¿Por qué? ¿qué has hecho para erigirte como tal? ¿en dónde has publicado?¿a qué pasarelas has asistido? ¿qué contactos tienes? ¿sabes los nombres de todos los directores de las revistas más importantes? ¿sabes quiénes son los estilistas que dominan actualmente? ¿cuáles son los premios del sector? ¿cómo surgen las tendencias de moda? ¿en cuántos idiomas puedes redactar?

Soy diseñador de moda. ¿Por qué? ¿Qué has hecho para erigirte como tal? ¿ Cuántas colecciones has diseñado? ¿Tienes portfolio? ¿Y web? ¿Cuántos periodistas acudieron a tu último desfile? ¿Qué materiales utilizas? ¿Por qué? ¿Qué estilo te define? ¿Cuál es tu sello personal? ¿Tienes nombre decidido? ¿Tienes logo? ¿A qué pasarelas aspiras? ¿Cómo ves a tus potenciales clientes? ¿Entenderías a tu superior si te hablase en inglés?

Soy experto en marketing de moda. ¿Por qué? ¿Qué has hecho para erigirte como tal? ¿Cuántas campañas has implementado? ¿Cuáles son tus resultados SEO? ¿Sabes cómo realizar un buen SEM? ¿Conoces todas las aplicaciones o herramientas? Si es que sí... ¿cuáles usarías para posicionar mi marca? ¿Podrías implementar una campaña con directrices americanas en el mercado español?

Quedémonos en estos ejemplos para seguir avanzando. Si la respuesta a las primeras preguntas se resume en que no tienes experiencia, es un buen momento para buscar una posición como junior en cualquiera de los empleos a los que optes. Si tenéis experiencia, es un buen momento para avanzar posiciones.

De manera que no olvides nunca tener muy claro qué es lo que tu puedes ofrecer a una empresa.

2. ¿QUÉ QUIERO SER?

Cada trabajo conlleva una responsabilidad y muchas veces mandamos nuestro currículum vítae a una oferta de trabajo porque sí, porque pagan bien, porque tengo que pagar facturas, porque... Esto ha originado que las empresas no contesten los cientos o miles de mails que reciben por una sencilla razón: más de la mitad de los candidatos no cumplían el perfil requerido en el anuncio. ¡En el anuncio! Si están pidiendo un periodista con inglés y ruso, no les vale que hables chino, lo que quieren es que hables como un moscovita. Y si quieres hacerles llegar tu candidatura, hazlo por otro canal, pero no por ese, que ha sido diseñado para recibir mensajes de periodistas que hablen inglés y ruso.

Si tienes claro qué labor quieres desempeñar, no mandes tu candidatura "a ver si cuela" porque eso rebaja tu prestigio profesional... y en muchas ocasiones las empresas se dan cuenta de que tanto te da ser diseñador de zapatos, como ayudante de patronaje, como dependiente.

Observa tus puntos fuertes, trabaja tus habilidades, mejora tus debilidades y serás el candidato idóneo para el puesto que quieres.


3. ¿CÓMO ME QUIERO PRESENTAR?

Esto es la carta de presentación. Hay que escribir una para cada puesto. Lo recordamos porque hemos oído casos de gente que envía la misma a todas las ofertas... y cada empresa tiene una filosofía, unos valores, unos objetivos y un público que debemos conocer antes de postularnos como candidatos. Cuanto más sepamos de una empresa, más podremos adecuar nuestra carta de presentación y más sabremos si nos interesa ese trabajo en esa empresa. Piensa que eres ecologistas por convicción y mandas tu currículo a una que tiene vinculación con petroleras... obviamente, antes de entrar a trabajar ya vas a tener un problema moral muy grave.

Debemos destacar nuestras virtudes y procurar no resaltar nuestros defectos. Por ejemplo, si no tienes experiencia recalca tu rápida capacidad de aprendizaje.

Ten en cuenta que el sector de la moda es muy amplio y que tienen en él cabida muchas personalidades; os aseguramos que "se necesita becario de comunicación con inglés" no significa lo mismo para Dior que para HyM. Las dos son empresas de moda, sí, pero no tienen el mismo público, ni su filosofía empresarial es la misma, ni sus ventas, ni sus campañas, ni sus...


Esperamos que estas tres preguntas te permitan comenzar a redactar un buen CV o a configurar un atractivo portfolio porque estamos recopilando direcciones muy interesantes de unas cuantas páginas web especializadas en empleo de moda ¡españolas y extranjeras!


Blanca Glamour

sábado, 7 de marzo de 2015

BARBA TEÑIDA DE COLORES

Para los romanos, la barba era sinónimo de pulcritud y diferenciación de los griegos; dos culturas ricas en todos los sentidos y especialmente en conocimiento. 

PLATÓN Y SU BARBA


Peter Apsen, y permitidme este salto de veinte siglos, relataba en un artículo de The Financial Times, en 2010, cómo su vida había cambiado por el simple hecho de haberse hartado de afeitarse todos los días. Si retrocedemos mentalmente al año 2010 recordaremos que prácticamente nadie llevaba barba entonces (el año del Waka-Waka, del Wavin´Flag  y en el que España ganó el Mundial, por si alguien es como nosotros y necesita contextualizar con los éxitos del verano y acontecimientos sociales para ubicarse en su propia existencia).

Sin embargo, desde hace un tiempo es más que común ver hombres con barba. El máximo representante de este estilo de vello facial es Justin O´Shea:

JUSTIN O´SHEA Y SU BARBA

Así, rápidamente, muchos de nuestros colegas investigadores se lanzaron al intento de encontrar el motivo por el que la barba volvía a los rostros de nuestras ciudades. Si bien no han sabido el porqué, como muchas de las tendencias que nos rodean, que los científicos nos empeñamos en buscarle el porqué a todo, lo que sí han descubierto es cómo se percibe por parte de las mujeres, por ejemplo. 

De todas formas, intentar generalizar si a las mujeres nos gustan o no las barbas es un intento tan absurdo como intentar generalizar si a los hombres les gustan las rubias o las morenas. 

Lo que en Itsmorethanclothes nos ha llamado la atención, no es la moda de las barbas, eso para nosotros es pasado ¡por favor! Lo que nos ha llamado la atención es teñir la barba de colores.

Sí, teñir la barba de colores

Ayer, saliendo del metro de Madrid, tras una larguísima jornada, subía yo estáticamente las escaleras mecánicas, mientras me iban adelantando unos y otros. De pronto, uno de los veloces adelantamientos me dejó patidifusa: un chico de unos treinta años con la barba morada ¿o era granate?. Parpadeé varias veces y reaccioné saltando los escalones de dos en dos.

Cuando logré salir a la superficie ese chico único había desaparecido. Todo mi gozo de periodista en un pozo. Sin embargo, el destino quiso que su Google Maps le hiciera dar un par de vueltas por la plaza de la boca de metro y volvió a ponerlo en mi punto de mira. Era casi de noche, por lo que cuando me acerqué a él con esta frase:

"PERDONA, ¿PUEDO HACERTE UNA PREGUNTA?"

retrocedió.

Lo entiendo, me habían dado tanta propaganda al salir del metro y llevaba tal cara de admiración que parecía obvio que le iba a vender cuatro tarjetas de bancos y dos suscripciones para ONG. Por suerte, tras un vistazo a mi persona de arriba abajo, entendió que solo era una loca y accedió a responderme.

Rafael, diseñador, acudía a una presentación del fanzine "Una cuestión menor" de Conxita Herrero para C.I.T.I. de una tienda cool de mi zona : La Negra.

Encantador, me permitió hacerle unas fotos para poder mostraros lo que desde Itsmorethanclothes consideramos el futuro de las barbas, y si no, al tiempo.

RAFAEL Y SU BARBA GRANATE
Se la tiñó él mismo y me contó que la semana pasada había probado el naranja. Desde luego, yo creo que el granate es su color.

Arriesgado, atrevido, original, único. Y además agradabilísimo y educado. Gracias, Rafael.

Teñirse la barba les da a los chicos ese cambio frecuente de estética del que las féminas teníamos la exclusiva. Y, desde luego, queda increíblemente más cool que unas mechas amarillas...Ya era hora de que alguno tomase la iniciativa.

La sociedad, para serlo, tiene que poder evolucionar y también han de poder surgir cambios estéticos que la enriquezcan e identifiquen. ¡Bienvenidos a la segunda revolución del vello facial!

Blanca Glamour


jueves, 5 de marzo de 2015

Comunicación y moda: LENGUAJE NO VERBAL


En Itsmorethanclothes sabemos la importancia que tiene para muchos de nuestros lectores la formación en comunicación y moda. Así, para todos aquellos que queráis hablar con algo más de propiedad o, simplemente para ayudar a los valientes que decidan hacer su Trabajo Fin de Grado o de Máster sobre Moda, os dejamos un interesante fragmento de uno de nuestros Proyectos de Investigación sobre blogs de Moda que creemos que puede resultados muy útil.

MODA Y COMUNICACIÓN: LENGUAJE NO VERBAL

La “moda” significa esencialmente cambio, definido este como una sucesión de tendencias o novedades a corto plazo (Del Olmo, 2005: 17). El concepto de “Moda” que en este Proyecto se utiliza no solo hace referencia al vestuario sino también, y muy especialmente, a las relaciones que se establecen entre las diversas estructuras de la microsociedad de la moda dentro de una macrosociedad.

Por vestuario, en esta Investigación, se entiende las prendas que utilizamos para cubrirnos en función de la sociedad en la que nos encontramos y del tiempo en que vivimos, ya que nuestro atuendo es parte de nuestra comunicación no verbal (Felipes, 2013) y se decodifica el mensaje que emitimos, consciente o inconscientemente, con nuestra apariencia, correcta o incorrectamente en función del entorno en que nos encontremos, como escribía Nicola Squicciarino, “los distintos elementos de la indumentaria, al estar cargados de significado y más caracterizados por su valor simbólico que por su valor funcional, pueden considerarse como parte del proceso de significación, es decir, asumen la función de signo, ya sea como vehículo del inconsciente o como objetos de consumo”(Squacciarino, 1998: 19).


Para que la moda sea aceptada y consumida, debe ser, en primer lugar, conocida y seguida, y ello solo será posible si se conoce y comunica (Del Olmo y Fondevila, 2009:1) : la publicidad es un proceso de comunicación de carácter impersonal y controlado que, a través de medios masivos, pretende dar a conocer un producto, servicio, idea o institución con objeto de influir en su compra o aceptación (Ortega, 1991). En este proyecto de investigación, publicidad hará referencia a los procesos de comunicación de carácter impersonal y controlado que, a través de medios masivos, concretamente Internet, pretenden dar a conocer un producto con el objeto de influir en los consumidores para su compra y dar a conocer ideas con el objeto de que dichos productos sean aceptados por los consumidores. 

Toda esta importancia del atuendo proviene de los mensajes emitidos por los diferentes agentes de poder dentro de la moda, por lo que nuestra Investigación se enfoca a conocer de qué modo llegan a sus públicos y cómo son esos mensajes, específicamente, desde la plataforma blog.

Las afirmaciones anteriores permiten establecer que el lenguaje no verbal de la Moda, en el siglo XXI, esta condicionado por los agentes que tienen poder en este sector, como pueden ser trendsetters o directores editoriales, y en gran medida, por los blogs de moda conocidos como egoblogs.

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Estamos seguros de que en el ámbito de la Comunicación y Moda queda mucho por hacer y os animamos a que echéis un ojo a los autores citados. Si queréis utilizar este fragmento ¡no olvidéis mencionarnos!

Estaremos encantados de recibir vuestros comentarios y dudas. Por supuesto, si os interesa, publicáremos más sobre esta investigación.


Blanca Glamour

martes, 7 de mayo de 2013

SHOWROOM: ÚRSULA MASCARÓ, PRETTY BALLERINAS Y...


Sabemos que acaba de comenzar la primavera pero...

Estampados militares, prints de leopardo, charol degradé y azul eléctrico son algunas de las propuestas con las que nos sorprendió Úrsula Mascaró en su propuesta para la temporada otoño-invierno 2013/2014, el pasado 25 de abril, en  Madrid.  Predominan, así, diseños que siguen en su línea habitual con  innovaciones y una inesperada sorpresa. Pretty Ballerinas también presentó su esperadísima línea. Estamos seguros de que ambas (¡o las tres!) os dejarán boquiabiertos.  

SHOWROOM ÚRSULA MASCARÓ , MADRID, 25 DE ABRIL DE 2013


Swarovski puso el toque brillante en las amplias cristaleras, combinando a la perfección con los atrevidos diseños que la Casa nos ofrece para esta nueva temporada.

Úrsula Mascaró lanza una propuesta: cuña arquitectónica con una gran plataforma.

Tejido de ante negro, terminados en punta,  pulsera de cristales de Swarovski  dándole un toque elegante, discreto y glamuroso, se convierten en la perfecta elección para no pasar desapercibida.

CUÑAS ARQUITECTÓNICAS CON PULSERAS SWAROVSKI


PULSERAS SWAROSKI PARA ÚRSULA MASCARÓ

Las cuñas arquitectónicas, de por sí, nos dejan generalmente estupefactas; están entre la obra de arte y el accesorio.

En esta ocasión de ante y azul Klein, cubren todo el pie hasta el tobillo donde se sujetan con un cierre elástico.  Úrsula Mascaró recupera este color impulsándolo de nuevo.

¡Preparaos porque se vuelven a llevar los eléctricos!

CUÑAS ARQUITECTÓNICAS AZUL ELÉCTRICO

 Con el mismo cierre pero de estampado militar, para las urbanitas más aventureras.

CUÑAS ARQUITECTÓNICAS ESTAMPADO MILITAR

 Por otro lado, predominan en la colección O/I de Úrsula Mascaró, el charol degradé que confunde el color negro con el azul o el verde según la luz que haya. En esta ocasión con un tacón de aguja estrechado en el centro y una plataforma que abarca una superficie menor que la horma del zapato. Con este diseño, la “joya de la corona” de esta temporada, nos ofrecen una cartera de mano rectangular a juego que crea un look moderno e impactante para cualquier celebración única.

SALONES DE CHAROL DEGRADÉ CON PLATAFORMA

CLUTCH CHAROL DEGRADÉ



Cambiando de nuevo por completo presenta estampado escocés al que le dan el toque roquero unas tachuelas plateadas en su plataforma y la pulsera de cuero. Cañeros y juveniles, perfectos para las más atrevidas, pueden combinarse tanto con un outfit casual como con un “escandaloso” LBD.

SALONES ESCOCESES CON PLATAFORMA DE TACHUELAS


En cuanto a botas, Úrsula Mascaró siempre se ha caracterizado por tener las mejores y más llamativas del mercado; para este O/I no podía ser de otra manera y las propone infinitas y en cuero: sensualidad y tendencia.

BOTAS CUERO NEGRO XXL CON PLATAFORMA


En un instante, una decoración femenina y delicada nos introduce en el mundo “Pretty”; las famosas bailarinas que  lucen todas las celebrities apuestan en esta ocasión por  un estilo más detallista donde también toman partido los cristales de Swarovski: una colección cargada de creatividad.

Desde diseños motivados por la simbología hindú a otros inspirado en la moda Charleston. Originales y elegantes, serán una apuesta segura.

ROSARIO SWAROVSKI CRISTAL HAMSA
ROSARIO CHARLESTÓN

La colección de Pretty Ballerinas para el próximo O/I está marcada por un profundo detallismo en la que vemos todo tipo de propuestas que dan el toque personal de la casa. Bailarinas negras con punteras de distintos estampados como serpiente o cachemir, lazos, rosas de organdí y piedras de colores  harán irresistible esta colección para todas las fashionistas.

PRETTY BALLERINAS O/I 2013/2014


¡Y por fin llega la sorpresa que teníamos guardada! Pretty Ballerinas ha sacado una nueva colección que nos ofrece una selección de slippers al más puro estilo de la marca. Elegantes y adecuados para cualquier situación siguiendo el ritmo de las tendencias. Os damos la bienvenida a Pretty Loafers.
 
PRETTY LOAFERS O/I 2013/2014

Slippers de purpurina en dorado, blanco y gris oscuro.

SLIPPERS, PRETTY LOAFERS



Prints de leopardo y militares. Adornos con plumas y cristales.

SLIPPERS, PRETTY LOAFERS



El charol degradé ha tocado también el estilismo de esta colección, proponiéndonos en gamas marrones y azules un nuevo concepto de zapatos que podemos combinar con todos los colores.
 
SLIPPERS CHAROL DEGRADÉ, PRETTY LOAFERS



Estilo mocasín con borlones de ante en mostaza, morado y verde botella.

ESTILO MOCASÍN, PRETTY LOAFERS




Plataformas arquitectónicas, cuero, tachuelas, tacones infinitos.

Cómodas y brillantes bailarinas.

Slippers para todos los gustos y tendencias.

ÚRSULA MASCARÓ, PRETTY BALLERINAS Y PRETTY LOAFERS.

Pese a que nunca hacemos adelantos de temporadas futuras, hemos hecho una excepción; tenemos que prepararnos para todo lo que se avecina… ¡nosotros ya hemos elegido quién y qué y no podemos esperar a lucirlos!

Mani Paéz Lozano

lunes, 29 de abril de 2013

"HOPE" Entrevista a MARÍA SCHNEIDER


El día 5 de abril tuvo lugar el desfile de “HOPE”, la nueva colección de María Schneider para esta Primavera/Verano 2013, en el Hotel Puerta de América, uno de los lugares más emblemáticos de la Capital. Acudió público de todo tipo, conocidos y  desconocidos, jóvenes y adultos y, por supuesto, profesionales del sector.

Invitación Desfile "Hope" P/V 2013, María Schneider


Hace tiempo María acudió a un desfile en el Hotel y le encantó: “Las vistas, el decorado y lo maravilloso que es desfilar en un hotel, que más que un hotel, es una obra de arte  de 13 plantas de altura”. "Fuse" es la empresa encargada de la organización de  este tipo de eventos, un día sus caminos se cruzaron y desde el primer momento se dieron cuenta de que algo muy bueno podría resultar si colaboraban juntos.

María Schneider siempre nos ha encantado; seguimos sus pasos desde que abrió su Atelier en la Calle de las Cañas 2B (perpendicular a Arturo Soria, Madrid, España), hace casi dos años.

Atelier María Schneider. Foto: Carlos Fonfría

Atelier María Schneider. Foto: Carlos Fonfría


Entonces, nos contaba que comenzó sus pasos en el mundo del Diseño trabajando para Helena Mareque, con quien aprendió lo que es la transformación de un trozo de tela en un auténtico y único vestido de novia y que, de pronto, tuvo su oportunidad y se lanzó a crear su propia marca. Nos presentaba su primera colección “La petite robe rose”.

Colección P/V 2012, María Schneider

Colección P/V 2012, María Schneider


La diseñadora siempre lo tuvo claro: desde pequeña se quedaba asombrada mirando la máquina de coser de su abuela. Comenzó en el diseño de moda creando los disfraces de sus hermanos, después fueron los vestidos para sus amigas, y hace un año, su propia firma. Sus diseños bajo el nombre María Schneider, el apellido de su abuela que casualmente significa “sastre” en alemán, hablan de tradición y modernidad a partes iguales, de la sensualidad y la elegancia de lo femenino, y de la magia, la curiosidad y la pasión por los detalles. Porque para María son los detalles los que nos hacen grandes, y los sueños y la ilusión son el único camino para poder ser auténticos.

María Schneider, Diseñadora de Moda


Bajo estas premisas y unos días después del desfile, cuando María Schneider se encontraba algo más relajada y podía mirar con perspectiva el 5 de abril, tuvo lugar la entrevista que nos concedió la diseñadora.

¿Cuándo comenzaste a trabajar en “HOPE”?

Comencé a crear esta nueva colección tras las vacaciones de Navidad. Un día estaba trabajando en el estudio y entre todas las telas que tenía advertí una serie de sedas que adquirí hace algún tiempo. Quería algo diferente a lo que ya habíamos hecho.


¿Qué te inspiró? ¿Cuál es la diferencia con “La petite robe rose" (tu anterior colección)?

La anterior colección, “La petite robe rose”, estaba basada en los años 20, con toques del romanticismo y en la que predominaban las plumas de avestruz; guipur; gasas; punto de viscosa… Esa colección me había absorbido completamente así que necesitaba un  cambio. Como bien sabes la inspiración no la encuentras buscando: es una ola, formada por diferentes vivencias, situaciones y otros factores externos, que  choca contra ti en el momento más inesperado. Era la necesidad de un cambio y redescubrir estas sedas salvajes junto con otros factores  fue lo que dio pie a “mi inspiración” y con ello a la creación de la nueva colección.

María Schneider, P/V 2013


¿Qué materiales predominan? ¿Por qué esos y no otros?

Hemos utilizado sedas salvajes, organzas, lentejuelas… tejidos que en su mayoría no habíamos utilizado en otras colecciones, aunque sí en los trajes a medida que realizamos. Como decía al principio, eran  telas que tenía en stock y con las que no me había podido poner todavía a trabajar.  Un traje “pret a porter” también puede ser un traje de calidad, sin llegar a esos precios elevadísimos a los que solo puede acceder un público limitado.

María Schneider, P/V 2013


Para Itsmorethanclothes, los detalles son tan importantes como para nuestra entrevistada y quisimos saber algún dato más del desfile. María cuenta que ha sido un gran trabajo en equipo y que pese a que ella fuera el nexo de todos, no puede de ninguna manera otorgarse el mérito de todo el trabajo que conlleva un desfile, de hecho, no puede contarnos más sin dar las gracias a  Marha, Ana, Alba y Natalia, sus grandes apoyos, sus manos derecha e izquierda, sus ojos y su voz.

Así, pudimos saber que los zapatos de las modelos pertenecen a la casa "Lesac", ya que su colección de primavera/verano encajaba a la perfección con la idea preconcebida de María para sus diseños.

Zapatos LESAC, P/V 2013


También, mientras realizaba los bocetos, concebía los peinados que irían con cada pieza y "MakeUpCreative" fue la encargada de transformar sus ideas e  ilusiones en realidad. 

Backstage. MakeUpCreative, María Schneider P/V 2013


Con el maquillaje, en cambio, “HOPE” necesitaba algo sencillo: base, eye-liner y labios de rubí: "Mery Make Up" dio las pinceladas perfectas.

Backstage, Mery Make Up, María Schneider P/V 2013


En cuanto a las modelos, del Grupo Krea, María no sólo las escogió porque encajaran con sus diseños, sino por un feeling especial que tuvo con cada una de ellas; según cuenta, factor determinante en su decisión final. Un secreto que nos ha desvelado es que una de las modelos es familiar y que le apetecía muchísimo que saliera con uno de sus diseños, pues la ha apoyado desde el principio de su carrera.

Modelo y familiar María Schneider durante el desfile P/V 2013


La música estuvo a cargo de Not a Dj (Antonio Rojas) un gran amigo de María que se volcó en el proyecto desde el principio, y es que, para una noche mágica, la música no puede venir de una simple grabación.


¿Qué significa para ti esta colección?

Para mí significa un cambio, que nada es estático y que siempre hay que dar un paso hacia  delante. La esperanza a los cambios buenos nunca se debe perder.

Es tu primer desfile como María Schneider, ¿qué sentiste momentos antes de que comenzara?

Estaba en cierto modo tranquila pero con muchas ganas de que comenzara; han sido muchos días de trabajo para que no se nos escapara nada. Cuando estábamos en el Skyline y comenzó a sonar la música, los nervios se me pusieron a flor de piel; fueron veinte minutos muy intensos y de gran felicidad.

María Schneider, P/V 2013

    ¿Qué era lo que más temías?

Creo que cualquier diseñador a lo que más puede temer es al público, porque  no conoces cual va a poder ser su reacción ante tu colección.


¿Qué sensaciones tenías mientras las modelos desfilaban?

Eran tantas sensaciones que no puedo nombrar una en particular… pero felicidad sobre todo, fue tan emocionante vivirlo...

María Schneider, P/V 2013

¿Y durante el cierre?

Ilusión y motivación para seguir con más.  Al público le gustó mucho la colección, y  ver que tu trabajo es reconocido te motiva muchísimo para seguir dando pasos hacia delante.

María Schneider, P/V 2013

¿Sentiste que tus diseños conectaban con el público?

Cuando al finalizar el desfile se creó un corrillo de gente a la cual no conocía a mi alrededor para darme la enhorabuena, me di cuenta de que algo de entre todo lo que había confeccionado había llegado al público. (Risas)

María Schneider, P/V 2013

 De todo lo que supongo te dijeron cuando terminó el desfile, ¿qué palabras recuerdas? 

Lo más importante fue cuando mis padres se acercaron a darme la enhorabuena; ellos han sido mi gran apoyo a lo largo de mi vida. También mi abuela pues ella fue la mujer que me sentó por primera vez en una máquina de coser cuando yo tan solo era una niña.

¿Cómo te sentiste a la mañana siguiente?

Como si hubiese corrido una maratón, han sido unos meses muy intensos, pero con ganas de seguir trabajando. Esto es lo que más me gusta.

¿Quién lleva tus diseños? ¿Y quién llevará "HOPE"? 

No tengo un público definido, considero que la mujer que lleve mis trajes será aquella que se sienta identificada con lo que quiero mostrar como diseñadora, femineidad, elegancia, delicadeza con cierto toque de sensualidad.


Dime por qué “HOPE”, por qué “esperanza”

En los tiempos que corren de crisis hay que guardar siempre la esperanza: no todo está acabado y hay mucho por hacer. La esperanza es lo último que se debe perder.

Cierre desfile María Schneider, P/V 2013



Aquella mujer a la que no le guste arreglarse ni sentirse especial, o aquellas mujeres que no estén enamoradas de la vida ni quieran comerse el mundo, esas,  nunca podrán lucir “un María Schneider”, para todas las demás, ya sabéis dónde podéis encontrar su Atelier, sus tijeras e hilos y ese arte tan especial que transmite a cada diseño.

                                                                  
                                                                                                                          Blanca Glamour

martes, 23 de abril de 2013

LA CAZA (2013) Y EL DISEÑO ESCANDINAVO


Thomas Vinterberg lanza a las pantallas españolas una coproducción danesa y sueca que cuenta la historia de Lucas, un hombre de 40 años que, tras un complicado divorcio, trata de reorientar su vida. Su nuevo trabajo en un parvulario y la mejora en la relación con su hijo logran su ansiada estabilidad. Es entonces cuando un inocente comentario sobre él termina en una dura acusación de abusos sexuales a menores. Tendrá que luchar para demostrar su inocencia y salvar su dignidad. El filme obtuvo el premio a mejor actor principal (Mads Mikkelsen) en el festival de Cannes 2012 y a mejor guion (Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm) en los Premios del Cine Europeo.

"LA CAZA", 2013
En el filme vemos un estilismo que sigue la línea del Diseño Escandinavo, funcional y clásico, que ambienta la película de manera muy precisa en un paisaje frondoso, verde y constantemente nublado. Ropa acorde al frío de los países nórdicos,compuesta por abrigos de caza, tejidos de lana y algodón y pantalones color caqui.

MAD MIKKELSEN en "LA CAZA", 2013
 La moda nórdica representada a grandes rasgos en “La Caza” tiene su capital actualmente en Dinamarca, acogiendo la Copenhague Fashion Week que hace internacionales todos los diseños vernáculos. Se da a conocer y se deja aconsejar e influenciar por diferentes tendencias, renovando ideas sin faltar a sus bases, continuamente.

La última Semana de la Moda dio a conocer, entre otros diseñadores, a Gaia Brandt Rasmussen que sorprendió en los desfiles de otoño-invierno 2011-2012 proponiendo diseños que combinan un estilo vintage con prendas de punto (su “punto” fuerte) a las que añade detalles llamativos pero discretos que aportan su firma personal.


GAIA BRANDT RASMUSSEN, O/I 2011/2012
Claudia Schiffer, es la mayor representante del estilo escandinavo. Pertenece a la generación de supermodelos de los noventa junto a Naomi Campbell, Linda Evangelista y Cindy Crawford. De origen alemán y referente del mundo de la moda, a sus 43 años sigue siendo una de las modelos más cotizadas del mundo. Ha sido y es imagen de numerosas marcas de prestigio, entre ellas, Chanel. Vaqueros, jerséis anchos de punto, fulares, zapatos tipo casual y camisas de leñador componen su armario, teniendo siempre un aspecto cuidado pero informal. 

CLAUDIA SCHIFFER, Streetsyle

CLAUDIA SCHIFFER, Streetstyle
CLAUDIA SCHIFFER, Streetsyle
La modelo sueca Helen Svedin, imagen de H&M y mujer del ex futbolista Luis Figo, representa a la perfección el street style del que estamos hablando. Busca comodidad sin olvidar las tendencias, aportando siempre su toque personal. Con un blazer gris, vaqueros pitillo, pañuelo de cuadros estilo Burberry y un bolso de ante negro nos  impresiona por su simplicidad y elegancia. Este outfit fue reconocido como el mejor de enero 2013 por encima de reinas del estilo casual como Miranda Kerr.


HELEN SVEDIN, Streetsyle

Como marca fiel al estilo escandinavo encontramos Massimo Dutti. Fundada en Barcelona en 1985, pertenece al grupo Inditex. Siguiendo siempre un estilo campestre dentro de una gama de colores terrosos, granates y blancos, en todas sus colecciones podemos ver mucha homogeneidad, contando generalmente con chaquetas de ante (beige, marrón y negro), camisas tanto elegantes como informales y botas estilo cow-boy  o mocasines clásicos. Ofrece prendas atemporales que podemos combinar con cualquier estilo y complemento. Un ejemplo de sus colecciones:


MASSIMO DUTTI, O/I, 2012/2013

Lo mismo ocurre en el campo de la decoración: un estilo minimalista, funcional y sencillo predomina por encima de diseños elaborados y decorativos. El origen del diseño nórdico viene de la búsqueda de eficacia, principalmente en Noruega y Suecia, de su mobiliario. Los amplios y frondosos bosques típicos del Norte de Europa se usan como materia principal atribuyéndole la gran característica que los identifica: la madera. En sus inicios no tenía ningún fin estético pero poco a poco empezó a suplir también las necesidades emocionales de sus usuarios. Por ello, hasta que no fue tocado por la influencia del Modernismo, conocido como Jugendstil en el norte, no comenzó a adquirir la soberbia y elegancia que hoy en día todos conocemos.

Tradicionalmente se trataba de elementos artesanales condicionados por el aislamiento geográfico (relativo) que tenían estos países. Hoy en día es principalmente industrial, esto lo hace más económico y por lo tanto asequible a un mayor número de personas, por ello es denominado “diseño democrático”. Estas premisas han ensalzado el diseño nórdico impulsándolo en todo el mundo.

Uno de los grandes representantes de este movimiento es Jacobsen. Arne Jacobsen es de origen danés, prestigioso arquitecto y decorador nacido en 1902 que siguió fielmente este estilo y contribuyó notablemente a su evolución. Sus diseños más importantes fueron la Silla Hormiga, la silla Huevo y la silla Cisne pero sin duda, la más famosa es la Silla Número 3107 por las fotografías que Lewis Morley tomó de Christine Keleer en 1963 desnuda tras esta silla, llegó a convertirse en un auténtico icono.

SILLA "HUEVO", JACOBSEN, 1958


CHRISTINE KELEER tras SILLA NÚMERO 3107, JACOBSEN, 1955 

Hoy en día una empresa expandida por todo el mundo de origen sueco nos ofrece el verdadero espíritu de este diseño democrático; estamos hablando de Ikea.  Fundada en 1943 nos ofrece una selección de diseños en la línea funcional a un precio asequible. Anchos pasillos nos ofrecen una gran variedad de productos útiles y necesarios (en su mayoría) acercándonos el espíritu nórdico. Un ejemplo del diseño escandinavo en productos Ikea:

CATÁLOGO IKEA, 2013
Dado que hoy es el Día del Libro, no podemos dejar de recomendaros el mejor para aprender del Diseño Escandinavo: "Escandinavian Design", escrito por Charlotte & Peter Fiell, de la editorial Taschen. Proporciona una visión detallada del diseño escandinavo desde 1900 hasta hoy en día con artículos dedicados a los diseñadores y las compañías líderes del sector. Además incluye ensayos sobre las similitudes y diferencias entre Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia y Dinamarca.

"SCANDINAVIAN DESIGN", CHARLOTTE & PETER FIELL, Ed. TASCHEN,2013


Así es y así llega: el diseño escandinavo ha tocado todas las caras de la moda, se ha expandido por todo el mundo como una mecha que ilustra todos los ámbitos de la vida. Un punto más en nuestro viaje a través de cómo la tendencia marca el ritmo e impacta sobre la vida cotidiana. ”La Caza” ya ha llegado a nuestras pantallas… ¡solo queda disfrutar de ella y que cada uno valore su puesta en escena! 

                                                                                                                                 Mani Páez Lozano